我是鼓手-高兴

[2020-09-27]     

如果你没听过纯正的拉丁音乐，那么至少也听过瑞奇·马丁的巴西世界杯主题曲；或是沙宝亮边舞边唱的《Senorita》；亦或是周杰伦的最新热门单曲《Mojito》。这些动感十足又带有异域风情的流行歌曲中，都充斥着大量拉丁音乐元素。如果每次听到它们，你会不由自主地翩翩起舞，那么恭喜你已找到了拉丁音乐的兴奋点，也就是最重要的——节奏！

谈起拉丁音乐，就不得不提起品类繁多、色彩丰富的打击乐器。在国内，也有着众多打击乐演奏家为我国的乐坛输送着多彩的律动。在这些演奏家之中，高兴老师算是极为重要的一员！

高兴，中国著名鼓手、打击乐演奏家；Istanbul Agop镲片国际代言人；Lp打击乐国际代言人；北京现代音乐学院爵士乐系以及迷笛音乐学校打击乐教师

2002年，进修于Ministerio de Cultura Instituto Superior de Arte Cuba（古巴高等艺术学院）音乐系打击乐科现代打击乐及古巴民族打击乐专业；

曾与获过拉丁格兰美奖的著名古巴乐队Los van van同台，参加过古巴圣地亚哥城市国际音乐节等多项大型国际文化活动；

2006年后，多次参与上海国际打击乐节、上海国际爵士音乐节、九门国际爵士音乐节等活动；多次担任大型文艺活动打击乐编曲及演奏；

2011年，和朋友一同组建中国第一支拉丁乐队LOS AMIGOS；

合作艺人：崔健、韩红、那英、李杰、李宇春、沙宝亮、羽泉等

合作音乐总监：江建民、捞仔、梁翘柏、谭伊哲等

近期，高兴老师做客华宜乐器，聊聊近况，谈谈音乐，还为大家带来了众多打击乐的干货分享。近期华宜乐器关于打击乐的一些活动热议话题，也得到了高兴老师真挚而详实的回复！能够近距离与高兴老师对话，欣赏高兴老师的演奏，我们也很高兴！

华宜乐器：作为鼓手，高兴老师觉得打鼓的速度重不重要？

高兴：速度对于一个鼓手来说还是比较重要的，因为速度是鼓手在音乐里面的一项重要技能。在做音乐的时候，你可以选择慢的速度，但当你需要一个快速演奏的时候，如果你的手速达不到，那么你的演奏就会有很大的局限性。虽然好听是音乐的第一要素，但是技术元素也是很重要的。我自己练鼓的时候也会追求一些速度上的练习。

华宜乐器：演奏打击乐和演奏架子鼓最大的区别是什么？

高兴：在打击乐（Percussion）方面，跟套鼓（架子鼓）很不一样，大多是用手打直接演奏，会有很多不同的技巧。在套鼓上实现快速演奏，最重要的技巧就是单击、双击、复合跳；但在小打上，它需要几种手部音色的配合，从单手一个手指到四指的运用，有多种形式的组合。很多学生问我：老师你怎么打得这么快？我会告诉他，最重要的就是要放慢练！你要从最慢的速度开始练，用最放松的状态。一切你看到快速的精准的演奏，都是从慢开始的。

华宜乐器：常用的打击乐器都有哪些？

高兴：打击乐的体系都不太一样。比如说有非洲的体系，基本都是以大臂、小臂到手掌、手指为主的演奏方式；我专业上所学的属于拉丁体系，像康加鼓（Conga）、邦戈鼓（Bongo）、廷巴鼓（Timbales）、巴嗒鼓（Bata）、卡宏（箱鼓cajón）等拉丁打击乐等。当然，还有太多注入沙锤、小铃、小镲等色彩类打击乐器。对我而言，无论套鼓还是小打，一切一切都要跟音乐有关系。

华宜乐器：我们知道，您和中国摇滚教父崔健老师合作紧密，演出中使用小打的几率多吗？崔老师在音乐编配方面的要求有什么特殊的吗？

高兴：在和崔健的演出中，运用不同小打的部分特别多。崔健对音乐的要求很高，特别是打击乐方面的理解跟平常人不太一样，他有着非常特殊的想法。很多跟崔老师合作过的乐手都知道，他是希望你不要打出鼓的声音，听起来别太像鼓（笑）。尤其近期，崔老师又对电子音乐产生了浓厚的兴趣，在音乐上又会有新的尝试。

华宜乐器：您觉得架子鼓与小打的音色把控上有什么区别吗？

高兴：我觉得都一样。无非套鼓使用鼓槌打，小打更多涉及的是用手直接的去演奏。但对于每一个打击乐器的标准音色，我觉得掌握起来并不容易。拿架子鼓来说，每一个乐手打出来的音色都不一样，最简单的一个“洞次大次”，每一个鼓手心里面的律动也都会不一样。所以我觉得音乐才是第一位的。

华宜乐器：从哪些方面来识别一件打击乐器的优劣？

高兴：首先，在材质（木料）方面，有很多不同的种类，好材料会给你提供好的声音。其次就是工艺，很多乐器都是手工艺制作，比如它刻了多少刀，它的雕刻工艺等。还有一些设计是掏空的或拼接式的。鼓皮方面更是多种多样，目前很多采用合成皮了，为了环保。而以前大多都是用兽皮制作，譬如说山羊皮、蛇皮、蟒皮、猪皮、牛皮等。邦戈一般使用羊皮，非洲鼓用更薄的山羊皮。

华宜乐器：高兴老师现在还坚持练鼓吗？每次练多久？

高兴：肯定要练啊，而且是每天都会练。因为打击乐有太多东西需要练习，每样乐器都要有相应的时间去练，要保持最佳状态。目前我每天最少练习三件乐器，每件乐器练一个小时左右。有人曾说：一天不练自己知道；两天不练邻居知道；三天不练所有人都知道了。

华宜乐器：高兴老师讲讲当年去古巴留学的经历吧，什么让你印象最深？

高兴：当年去古巴留学时候（2002年），我是第一批去那边深造打击乐的中国人。学习基本功有一年半的时间，学会了很多拉丁风格的演奏。因为自己是中国人，那边的人多少都会以异样的眼光去看待你。

练鼓练到最惨的时候，老师不让你停，你要一直保持一个演奏姿势，保持同样的音色。因为手打的力度比较大，手掌先起水泡，然后破皮，皮掉了再练就会出血，练得鼓皮上都会有很多血迹。而且一天也不能停，流血也要坚持。

留学的最大感悟就是，身为一名中国人，在大洋彼岸，绝对不能让人看低。心里始终有一股要为国争光的劲儿，中国人一定得行！经过了三年半的学习，毫不夸张地说，在毕业的时候，老师和其他国家的同学都非常惊讶，说一个中国人居然能打得这么好。

画外音：高兴老师参与的拉丁风格乐队Los Amigos，感兴趣的朋友可以去搜索感受下纯正的拉丁风潮。乐队成立于2008年，是以拉丁音乐风格为主的乐队，擅长包括：拉丁音乐(SALSA、Merenque、Cha cha cha、Bachata)、拉丁爵士、传统爵士现代音乐等多种风格的表演，成员均任职于“现音”讲师、教授以及乐团演奏家，常年活跃于各大音乐节及演唱会的舞台上。

华宜乐器：拉丁音乐如此美妙，但比起其他演奏形式，似乎在我国并没有得到广泛的普及？

高兴：说实话，纯正的拉丁音乐在很多人心里不是特别容易抓住节奏，它并不讨喜，大众更多接受的是那些和流行音乐融合的带有拉丁元素的歌曲。纯正的拉丁音乐节奏比较难，重音点不太一样，它总是先显或置后，它玩得就是这种兴奋点。不要说咱们国人，就连欧美那边的很多人也都不能完全掌握拉丁的律动。

其实拉丁是一种特别爽的音乐形式，每次我们乐队演出，只要音乐响起，台下马上就舞动起来。拉丁音乐主要玩的就是节奏，以打击乐为主。只要能抓住它的节奏，一下子就能够燃起来。

拉丁音乐在我国的推广还需要一个过程，如同以前的爵士乐一样。最开始流入中国的时候，也是有很多人比较排斥，他们总觉得不是咱们应该演奏的风格。但现在看来，爵士乐在中国也比较扎根儿，不断提升，有很好的发展。

华宜乐器：打击乐所使用的镲片和套鼓上是通用的吗？

高兴：大多数打击乐使用的镲片和套鼓是通用的。但是在演奏上是有一定的差别。因为演奏打击乐时候的动态没有套鼓那么大，有时候直接用手去拍镲，它的反应要更快速一些，音色上要更加轻快、明亮一些。

很多非常出色的镲片都是在土耳其手工打造。Istanbul Agop镲片是我向往已久的品牌，也是有这样的缘分能够成为品牌的代言人。它是纯粹的土耳其工艺，每张镲都会有独特的表现，又不失整体性，能够承载不同风格音乐的表现。

华宜乐器：现在网络上有些人用非洲鼓打“洞次大次”唱流行歌，高兴老师怎么看这种现象？

高兴：我觉得不失为一种好事吧，至少是在用这件乐器去表达（笑）。对于这些乐器的正确演奏形式，普及和认知还需要一个过程。非洲鼓等打击乐器有它们一个完整的体系，比较复杂。各自都有各自标准的演奏形式。目前某些短视频平台能看到的“云南鼓”以及“洞次大次”的打法，只是因为它方便，更多人容易用这种乐器去表达，说白了就是用非洲鼓当架子鼓打。其实它们是完全不一样的两种演奏体系。

华宜乐器：近期有什么职业规划？

高兴：我希望未来多做一些自己的作品，用不一样的感觉出呈现更多的音乐表现形式。另外，我也会在教学领域做一些更大的规划。目前我的打击乐教材也在筹划中，将会分为几大板块去分享一些不同打击乐器的演奏，这其中结合了我多年的教学经验。我希望用我的方式，让更多打击乐爱好者能够更快更准确地理解这些音乐。

<, span style="margin: 0px; padding: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); max-width: 100%; font-size: 14px; overflow-wrap: break-word !important; box-sizing: border-box !important;">华宜乐器：在古巴，音乐的普及程度如何？

高兴：古巴人的音乐素养非常之高。首先，音乐在当地民众之间的基础普及就做得非常好。无论是在学校里学的古典音乐，还是他们的民族音乐，都有很大的推广力度。在各种媒体里会24小时不停地播放。换句话说，想让他们不会音乐都很难！在当地找一个乐感不好的人是很难的。没有人不会跳舞，听到音乐马上就动起来。所有人没有任何拘束，没有什么不好意思的。

我觉得这一点也是非常重要的。尤其对于学习艺术的人来说，别有太多不好意思。音乐就是用你的乐器去表达你的情绪、你的感受；用音乐来聊天、去分享、去表达。